Nuestro equipo docente

El equipo docente del World Music Connection Festival está formado por profesionales en activo con una sólida trayectoria artística y pedagógica, que comparten un enfoque común basado en la excelencia, la cercanía y la atención individualizada.

El proyecto se fundamenta en una metodología que combina el rigor técnico con la creatividad y la expresión artística, ofreciendo un acompañamiento personalizado que se adapta al nivel, necesidades y objetivos de cada participante.

El profesorado abarca distintas especialidades —piano, guitarra, violonchelo, batería, canto, saxofón, clarinete y repertorio— y cuenta con experiencia en escenarios nacionales e internacionales, estudios de grabación y proyectos educativos. Esta diversidad favorece un entorno formativo enriquecedor, donde el alumnado accede a múltiples enfoques interpretativos y estilos musicales.

El equipo trabaja de manera coordinada, estableciendo objetivos compartidos y diseñando itinerarios formativos coherentes, con el fin de garantizar una experiencia educativa de calidad. Este modelo permite al alumnado integrarse en un entorno artístico colaborativo, donde el aprendizaje se desarrolla desde la práctica, el intercambio y la conexión con profesionales del sector.

De este modo, el festival se consolida como un espacio de formación integral que impulsa el desarrollo artístico, la confianza escénica y la proyección profesional de los participantes.

Especialidades ofrecidas:

🎹 Piano
🎹 Piano Repertorista
🎻 Violonchelo / Violonchelo Barroco
🎸 Guitarra Clásica y Eléctrica
🥁 Batería
🎺 Saxofón y clarinete
🎤 Canto

Profesorado de conservatorios y orquestas internacionales de primer nivel.

PROFESORES

El profesorado acompaña a cada participante en el desarrollo de una identidad artística propia, combinando rigor técnico, visión interpretativa y experiencia escénica real.

La formación integra no solo la interpretación musical, sino también aspectos clave como la proyección profesional, la gestión de carrera y el trabajo interdisciplinar, ofreciendo una preparación completa para afrontar los retos del sector musical actual.

Este enfoque se apoya en un acompañamiento cercano y exigente, orientado al crecimiento artístico y a la consolidación de un perfil profesional sólido.

Todo el equipo docente cuenta con una destacada trayectoria internacional y una firme vocación pedagógica, garantizando una experiencia formativa de alto nivel.

Dirección Artística
Nati Ballarín – 🇪🇸España

🇪🇸España

Nati Ballarín es pianista, compositora y gestora cultural nacida en Huesca, cuya trayectoria integra la interpretación artística, la creación musical y la dirección de proyectos culturales de proyección internacional.

Inició su formación en la Escuela de Música de Sariñena y se perfeccionó en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo los títulos de Grado Profesional y Grado Superior de Piano. Su formación se vincula a la tradición pianística europea, con influencia de la escuela rusa de H. Neuhaus, y ha recibido orientación de reconocidos intérpretes internacionales.

🎓 Formación y especialización

Doctora en Educación, Comunicación y Nuevas Tecnologías, está especializada en gestión y organización de eventos musicales, musicoterapia y desarrollo artístico. Su perfil combina una sólida formación académica con una amplia experiencia en la producción y dirección de proyectos culturales.

Su trabajo artístico abarca un repertorio amplio, con especial atención a la música española y a la recuperación de repertorios poco difundidos. Ha desarrollado proyectos innovadores como Sinfonía de Serenidad, que integra música y estímulos sensoriales orientados al bienestar emocional.

🌍 Trayectoria internacional

Ha desarrollado una intensa actividad concertística en Europa, América y Asia, actuando en países como España, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Bélgica, Estados Unidos, México, China y Filipinas.

En Nueva York ha actuado en espacios de referencia como el DiMenna Center for Classical Music, Steinway Hall y el Oculus, contribuyendo a la difusión de la música española y aragonesa en contextos internacionales.

🎼 Dirección y gestión cultural

Como gestora cultural, es creadora y directora artística de diversos proyectos internacionales, entre los que destacan el World Music Connection Festival, el Monegrarte International Piano Competition & Festival, el Winter Music Festival Monegros 88 Keys y el M88K International Piano Competition, entre otros.

Preside la Asociación Cultural Monegros 88 Keys y es fundadora y Presidenta de Honor de WPTA Spain. Su labor se centra en el impulso del talento emergente, la internacionalización de la música y la dinamización cultural del territorio.

Ha sido jurado en concursos internacionales y desarrolla una actividad pedagógica con masterclasses en Europa y Asia.

🎶 Creación artística y Dúo Monegros

En su faceta creativa, desarrolla una actividad como compositora y arreglista, con obras interpretadas en distintos escenarios internacionales.

Junto al tenor Javier Samper, forma el Dúo Monegros, con el que ha obtenido premios en certámenes internacionales y ha llevado la música de Aragón a escenarios como el DiMenna Center de Nueva York.

💿 Discografía

Entre sus trabajos discográficos destacan:

Con el corazón (Dúo Ballarín-Szlapa)
Sinfonía de Serenidad I
Sinfonía de Serenidad II (Vivencias)
In the Heart of the Earth

Su trayectoria ha sido reconocida por la crítica por su elegancia interpretativa, profundidad expresiva y capacidad de comunicación artística.

Profesores/as de Piano

1) Natsuki Nishimoto - Piano

🇯🇵Japón

Natsuki Nishimoto, pianista originaria de Furano (Hokkaido, Japón), desarrolla una sólida trayectoria internacional como intérprete y música de cámara, destacando por su versatilidad artística y su especial afinidad con el repertorio español y latinoamericano.

Se formó en la Universidad de Waseda y la Universidad de las Artes de Tokio, completando posteriormente su perfeccionamiento en España mediante estudios de máster en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y el Conservatorio Superior de Música de Castelló.

🎼 Trayectoria y reconocimientos

Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales de prestigio, entre los que destacan:

Primer premio en el I Concurso Internacional de Piano San Giovanni Teatino
Segundo premio en el VI Concurso Internacional de Piano de Campillos
Segundo premio en el Concurso Internacional de Piano de Malta (2015)
Tercer premio en el XIII Concurso Internacional de Piano "Compositores Españoles"
Tercer premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Roca

Su trayectoria refleja un compromiso continuo con la excelencia interpretativa y la proyección internacional.

🎶 Colaboraciones y repertorio contemporáneo

Natsuki Nishimoto mantiene una estrecha relación con la creación contemporánea, siendo intérprete de referencia para diversos compositores.

El compositor ruso Nikolai Kapustin le dedicó dos obras para dúo de piano (Tres para dos Op. 145 y Capriccio Op. 146), estrenadas en 2014 por su propio dúo piaNA. Asimismo, el compositor español Pascual Gimeno le dedicó Concierto-Estudios de Ritmo, Libros 2, obra que la pianista grabó junto al Libro 1 en un registro publicado por ALM Records en 2020 como estreno mundial.

🌍 Actividad concertística

Ha actuado como solista junto a diversas formaciones internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica Estatal Çukurova, la Orquesta de Cámara del Nordrhein-Westfalen Orchesterzentrum, la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica de Osaka.

En 2017, realizó el estreno europeo del Sexto Concierto para piano de Kapustin junto a la Orquesta de Viento Ciudad de Barcelona, actuación que fue retransmitida por Catalunya Ràdio.

💿 Proyectos discográficos

En 2018 participó en la grabación del disco Le Tombeau de Claude Debussy, reconocido como "tokusenban" (selección del editor) por la revista japonesa Record Geijutsu.

Actualmente, desarrolla una intensa actividad artística como solista y músico de cámara, consolidando una trayectoria internacional caracterizada por su sensibilidad interpretativa, su compromiso con la música contemporánea y su proyección en diversos escenarios internacionales.

2) Pedro López – Piano

🇪🇸España

Pedro López Salas es un pianista español (Albacete) con una sólida proyección internacional, reconocido por su excelencia artística y su trayectoria en los principales concursos y escenarios del panorama pianístico actual.

Ha sido galardonado con más de 40 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Segundo Premio en el International Paderewski Piano Competition (Polonia), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de España (CIPCE, Madrid), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Malta y el Primer Premio en el Concurso Internacional César Franck de Bruselas. Asimismo, ha sido finalista en competiciones de máximo prestigio como el Concurso Internacional Chopin de Varsovia y el Van Cliburn International Piano Competition (Fort Worth).

🏆 Reconocimientos académicos y formación

Ha recibido importantes distinciones académicas, como Steinway Scholar, Bechstein Scholar y Leverhulme Honorary Arts Scholar del Royal College of Music de Londres, además del Premio Extraordinario de Educación Nacional.

Actualmente cursa el Concert Diploma en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la dirección de Stanislav Ioudenitch. Anteriormente se formó en el Royal College of Music de Londres, donde obtuvo el Artist Diploma y el Master of Performance con las máximas calificaciones, bajo la tutela de Vanessa Latarche y Norma Fisher.

🌍 Actividad concertística internacional

Desarrolla una intensa actividad artística en Europa, Asia, África y Australia, habiendo actuado en salas de referencia como el Lutosławski Concert Hall de Varsovia, TivoliVredenburg de Utrecht, Wiener Festsaal de Viena, Stoller Hall de Manchester, Gulangyu Concert Hall de Xiamen o el Teatro Mohammed VI de Casablanca.

En España ha ofrecido conciertos en espacios emblemáticos como el Palau de la Música de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

Como solista, ha colaborado con orquestas de primer nivel, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Valencia, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, así como con formaciones internacionales en Polonia y Marruecos.

La crítica especializada ha destacado su madurez artística, su fuerza escénica y su capacidad expresiva, definiéndolo como "un auténtico solista, casi un director de orquesta" (Revista Ritmo).

Alfons Rochera

Violonchelo - Violonchelo Barroco

🇪🇸España

Alfons Rochera es violonchelista formado en España, Estados Unidos, Polonia y Bélgica, cuya trayectoria se caracteriza por una sólida proyección internacional y una destacada versatilidad artística.

Especializado en violonchelo barroco, clásico y eléctrico, desarrolla una actividad interpretativa que abarca distintos estilos y épocas, combinando el repertorio histórico con propuestas contemporáneas y exploración de nuevas sonoridades.

🌍 Trayectoria artística

Ha actuado como solista y músico de cámara en diversos escenarios internacionales en Europa, América y Asia, consolidando una carrera marcada por la amplitud de repertorio y la innovación interpretativa.

Ha colaborado con formaciones de reconocido prestigio, entre las que destacan la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Gulf Port Orchestra (Misisipi, EE. UU.) y la Orquesta Filarmónica de Praga, entre otras.

🎼 Enfoque artístico

Su trabajo se caracteriza por la búsqueda constante de nuevos lenguajes musicales, integrando tradición e innovación a través de proyectos que amplían las posibilidades expresivas del violonchelo en sus distintas vertientes.

💿 Proyecto discográfico

Recientemente ha finalizado la grabación de su primer doble álbum, Sérénade, junto al guitarrista Darío González Ivars. Este proyecto presenta arreglos inéditos para dúo de violonchelo y guitarra de obras de Manuel de Falla, Claude Debussy, Maurice Ravel y Guerola, y refleja su interés por el diálogo entre el repertorio clásico y la creación contemporánea.

Darío González Ivars

Guitarra Clásica y Eléctrica

🇪🇸España

Darío González Ivars desarrolla una trayectoria artística versátil que integra la reinterpretación del patrimonio musical histórico, la creación contemporánea y la colaboración directa con compositores actuales, así como la actividad como músico de sesión y la producción discográfica.

Su actividad concertística lo ha llevado a actuar en salas de referencia como el Auditori de Barcelona, el Palau de la Música de València, el Auditorio ADDA de Alicante, el Teatro Infanta Leonor de Jaén, el Teatro Auditorio de Cuenca "José Luis Perales" y el Palau Centre d'Arts d'Altea, manteniendo una intensa actividad anual que supera las 70 actuaciones entre conciertos y grabaciones.

🎓 Formación

Inició sus estudios de guitarra clásica en la Escuela Municipal de Música y Danza de Calp Mestre Penella, donde posteriormente desarrolló también su labor docente. Continuó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Xàbia, donde obtuvo el Primer Premio en el IV Concurso de Interpretación y el Premio Fin de Grado Profesional.

Entre 2014 y 2019 cursó el Grado Superior y Máster en Interpretación de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música "Óscar Esplá" de Alicante, bajo la dirección de Ignacio Rodes, finalizando con excelentes calificaciones. Ha recibido además asesoramiento de destacados guitarristas como Ricardo Gallén, Carles Trepat y Alí Arango.

🌍 Trayectoria artística y colaboraciones

Desarrolla una actividad internacional que abarca conciertos, giras y proyectos discográficos, combinando el repertorio clásico con propuestas contemporáneas y de creación propia.

Ha trabajado como guitarrista de sesión en producciones y giras relevantes, entre ellas la gira Amb Permís de Nuria Fergó (2023–2024), y ha participado en proyectos destacados como la presentación del álbum L'Assumpció de La Maria en el Auditori de Barcelona.

Actualmente desarrolla parte de su producción artística en Farkosten Studios, junto al productor Mattias Eklund, y forma parte de proyectos de música de cámara como Aria Guitar Duo, con presencia en festivales internacionales.

💿 Proyectos recientes

En los últimos años ha ampliado su formación hacia los instrumentos históricos, iniciando estudios de especialización en cuerda pulsada del Barroco y el Renacimiento.

Colabora habitualmente con el Ensemble Duna, dirigido por Eduard Navarro, y en 2025 presentó el disco Sérénade junto al violonchelista Alfons Rochera, con transcripciones propias de obras de Falla, Ravel y Debussy.

Ese mismo año participó en la grabación del álbum Robina de La Maria, galardonado en los Premios Ovidi Montllor 2025, proyecto que fue interpretado en el Funeral de Estado por las Víctimas de la DANA y retransmitido a nivel nacional. En 2026, esta gira incluye actuaciones en el Palau de les Arts.

🎼 Actividad docente

Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de guitarra, música de cámara y conjunto en el Conservatorio Profesional de Música de Meliana (Valencia), contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos.

Eugenia Boix

Canto Lírico

🇪🇸España

Eugenia Boix, natural de Monzón (Huesca), desarrolla una destacada trayectoria internacional como cantante, con una sólida formación académica y una amplia presencia en el repertorio operístico y sinfónico-coral.

Inició sus estudios en su ciudad natal, obteniendo el Título Profesional de Canto, y continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde recibió el Premio Extraordinario Fin de Carrera bajo la tutela de Mª Ángeles Triana y Javier San Miguel.

Posteriormente amplió su formación con un posgrado en la ESMUC junto a Enedina Lloris, y un Máster de Lied en el Conservatorio Superior de Bruselas, trabajando con figuras de referencia internacional como Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens y Udo Reinemann. Ha perfeccionado su técnica vocal con grandes maestros como Teresa Berganza, Carlos Chausson, Pedro Lavirgen, Carlos Mena, Eduardo López Banzo y David Menéndez.

🏆 Premios y reconocimientos

Primer Premio Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí (2007)
Beca de S. M. la Reina Doña Sofía (2009–2010)
Semifinalista en el Concurso Operalia (Plácido Domingo, Pekín 2012)

🌍 Trayectoria artística

Ha trabajado bajo la dirección de reconocidos directores como Sir Neville Marriner, Kazushi Ono, Victor Pablo Pérez, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Federico Maria Sardelli, Aarón Zapico, Eduardo López Banzo, Carlos Mena y Rubén Gimeno, entre otros.

Su repertorio sinfónico-coral incluye obras como el Réquiem de Mozart y Fauré, la Novena Sinfonía de Beethoven, el Mesías de Händel, la Cuarta Sinfonía de Mahler, Carmina Burana de Orff y el Oratorio de Navidad de J. S. Bach.

Ha ofrecido conciertos y recitales en Europa, Rusia y América, colaborando con instituciones y medios como Radio Nacional de España, Radio Clásica, Catalunya Música, la BBC y Radio Clásica Portuguesa.

🎭 Repertorio operístico

Ha interpretado roles destacados como:

Pamina (Die Zauberflöte)
Susanna (Le nozze di Figaro)
Norina (Don Pasquale)
Adina (L'elisir d'amore)
Amina (La sonnambula)
Corinna (Il viaggio a Reims, Teatro Real)
Woglinde (Das Rheingold)

Asimismo, ha desarrollado una intensa actividad en el repertorio barroco, interpretando obras de Purcell, Händel, Nebra, Durón y Literes.

💿 Discografía y proyectos

Su discografía incluye grabaciones con formaciones de referencia como La Grande Chapelle, Forma Antiqva, La Ritirata, Los Músicos de Su Alteza y La Tempestad, con especial dedicación al repertorio barroco español y europeo.

Destacan también proyectos centrados en la recuperación del patrimonio musical y la visibilización de compositoras históricas, contribuyendo a la difusión de repertorios menos habituales.

Fernando Lleyda

Clarinete y Saxofón

🇪🇸España

Fernando Lleyda es clarinetista y saxofonista profesional, cuya trayectoria se caracteriza por una gran versatilidad estilística y una sólida presencia en el ámbito musical contemporáneo.

Su trabajo abarca desde el jazz y las músicas de raíz hasta el repertorio sefardí y las propuestas actuales, desarrollando un lenguaje propio que combina tradición, improvisación y exploración sonora.

🎵 Colaboraciones y proyectos

A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosos proyectos y formaciones, entre los que destacan Escoria Oriental, Acetileno, Deva Soul Band, Grooveland Trío, Llave de Paso, Jazz for Kids, Huesca Big Band, Gradus Jazz, Durme, Giant Steps Sax Quartet, Dixi Rue del Percebe, Teatro Che y Moche y Vicky Lafuente Band, además de una intensa actividad como músico invitado tanto en directo como en estudio.

🌍 Actividad concertística

Ha actuado en festivales y escenarios de referencia en España y en el ámbito internacional, como la Expo Universal de Milán 2015, el Auditorio de Zaragoza, el Palacio de Congresos de Huesca, el Festival Internacional de Panticosa, el Festival Internacional de las Artes Escénicas de Graus, el Festival Internacional Camino de Santiago y el Instituto Cervantes de Casablanca, así como en distintos festivales en Francia, Italia, Alemania, Polonia y Marruecos.

Su actividad incluye giras nacionales con el apoyo del Gobierno de Aragón y su participación habitual en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, consolidando su presencia en el circuito profesional.