Nuestro equipo docente
El equipo docente del World Music Connection Festival está formado por profesionales en activo con una sólida trayectoria artística y pedagógica, que comparten un enfoque común basado en la excelencia, la cercanía y la atención individualizada.
El proyecto se fundamenta en una metodología que combina el rigor técnico con la creatividad y la expresión artística, ofreciendo un acompañamiento personalizado que se adapta al nivel, necesidades y objetivos de cada participante.
El profesorado abarca distintas especialidades —piano, guitarra, violonchelo, batería, canto, saxofón, clarinete y repertorio— y cuenta con experiencia en escenarios nacionales e internacionales, estudios de grabación y proyectos educativos. Esta diversidad favorece un entorno formativo enriquecedor, donde el alumnado accede a múltiples enfoques interpretativos y estilos musicales.
El equipo trabaja de manera coordinada, estableciendo objetivos compartidos y diseñando itinerarios formativos coherentes, con el fin de garantizar una experiencia educativa de calidad. Este modelo permite al alumnado integrarse en un entorno artístico colaborativo, donde el aprendizaje se desarrolla desde la práctica, el intercambio y la conexión con profesionales del sector.
De este modo, el festival se consolida como un espacio de formación integral que impulsa el desarrollo artístico, la confianza escénica y la proyección profesional de los participantes.
Especialidades ofrecidas:
- 🎹 Piano
- 🎹 Piano Repertorista
- 🎻 Violonchelo / Violonchelo Barroco
- 🎸 Guitarra Clásica y Eléctrica
- 🥁 Batería
- 🎺 Saxofón y clarinete
- 🎤 Canto
Profesorado de conservatorios y orquestas internacionales de primer nivel.
PROFESORES
El profesorado acompaña a cada participante en el desarrollo de una identidad artística propia, combinando rigor técnico, visión interpretativa y experiencia escénica real.
La formación integra no solo la interpretación musical, sino también aspectos clave como la proyección profesional, la gestión de carrera y el trabajo interdisciplinar, ofreciendo una preparación completa para afrontar los retos del sector musical actual.
Este enfoque se apoya en un acompañamiento cercano y exigente, orientado al crecimiento artístico y a la consolidación de un perfil profesional sólido.
Todo el equipo docente cuenta con una destacada trayectoria internacional y una firme vocación pedagógica, garantizando una experiencia formativa de alto nivel.
Dirección Artística
Nati Ballarín – 🇪🇸España
Nati Ballarín es pianista, compositora y gestora cultural nacida en Huesca, cuya trayectoria integra la interpretación artística, la creación musical y la dirección de proyectos culturales de proyección internacional.
Inició su formación en la Escuela de Música de Sariñena y se perfeccionó en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo los títulos de Grado Profesional y Grado Superior de Piano. Su formación se vincula a la tradición pianística europea, con influencia de la escuela rusa de H. Neuhaus, y ha recibido orientación de reconocidos intérpretes internacionales.
🎓 Formación y especialización
Doctora en Educación, Comunicación y Nuevas Tecnologías, está especializada en gestión y organización de eventos musicales, musicoterapia y desarrollo artístico. Su perfil combina una sólida formación académica con una amplia experiencia en la producción y dirección de proyectos culturales.
Su trabajo artístico abarca un repertorio amplio, con especial atención a la música española y a la recuperación de repertorios poco difundidos. Ha desarrollado proyectos innovadores como Sinfonía de Serenidad, que integra música y estímulos sensoriales orientados al bienestar emocional.
🌍 Trayectoria internacional
Ha desarrollado una intensa actividad concertística en Europa, América y Asia, actuando en países como España, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Bélgica, Estados Unidos, México, China y Filipinas.
En Nueva York ha actuado en espacios de referencia como el DiMenna Center for Classical Music, Steinway Hall y el Oculus, contribuyendo a la difusión de la música española y aragonesa en contextos internacionales.
🎼 Dirección y gestión cultural
Como gestora cultural, es creadora y directora artística de diversos proyectos internacionales, entre los que destacan el World Music Connection Festival, el Monegrarte International Piano Competition & Festival, el Winter Music Festival Monegros 88 Keys y el M88K International Piano Competition, entre otros.
Preside la Asociación Cultural Monegros 88 Keys y es fundadora y Presidenta de Honor de WPTA Spain. Su labor se centra en el impulso del talento emergente, la internacionalización de la música y la dinamización cultural del territorio.
Ha sido jurado en concursos internacionales y desarrolla una actividad pedagógica con masterclasses en Europa y Asia.
🎶 Creación artística y Dúo Monegros
En su faceta creativa, desarrolla una actividad como compositora y arreglista, con obras interpretadas en distintos escenarios internacionales.
Junto al tenor Javier Samper, forma el Dúo Monegros, con el que ha obtenido premios en certámenes internacionales y ha llevado la música de Aragón a escenarios como el DiMenna Center de Nueva York.
💿 Discografía
Entre sus trabajos discográficos destacan:
- Con el corazón (Dúo Ballarín-Szlapa)
- Sinfonía de Serenidad I
- Sinfonía de Serenidad II (Vivencias)
- In the Heart of the Earth
Su trayectoria ha sido reconocida por la crítica por su elegancia interpretativa, profundidad expresiva y capacidad de comunicación artística.
Profesores/as de Piano
1) Natsuki Nishimoto - Piano
🇯🇵Japón
Natsuki Nishimoto, pianista originaria de Furano (Hokkaido, Japón), desarrolla una sólida trayectoria internacional como intérprete y música de cámara, destacando por su versatilidad artística y su especial afinidad con el repertorio español y latinoamericano.
Se formó en la Universidad de Waseda y la Universidad de las Artes de Tokio, completando posteriormente su perfeccionamiento en España mediante estudios de máster en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y el Conservatorio Superior de Música de Castelló.
🎼 Trayectoria y reconocimientos
Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales de prestigio, entre los que destacan:
- Primer premio en el I Concurso Internacional de Piano San Giovanni Teatino
- Segundo premio en el VI Concurso Internacional de Piano de Campillos
- Segundo premio en el Concurso Internacional de Piano de Malta (2015)
- Tercer premio en el XIII Concurso Internacional de Piano "Compositores Españoles"
- Tercer premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Roca
Su trayectoria refleja un compromiso continuo con la excelencia interpretativa y la proyección internacional.
🎶 Colaboraciones y repertorio contemporáneo
Natsuki Nishimoto mantiene una estrecha relación con la creación contemporánea, siendo intérprete de referencia para diversos compositores.
El compositor ruso Nikolai Kapustin le dedicó dos obras para dúo de piano (Tres para dos Op. 145 y Capriccio Op. 146), estrenadas en 2014 por su propio dúo piaNA. Asimismo, el compositor español Pascual Gimeno le dedicó Concierto-Estudios de Ritmo, Libros 2, obra que la pianista grabó junto al Libro 1 en un registro publicado por ALM Records en 2020 como estreno mundial.
🌍 Actividad concertística
Ha actuado como solista junto a diversas formaciones internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica Estatal Çukurova, la Orquesta de Cámara del Nordrhein-Westfalen Orchesterzentrum, la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica de Osaka.
En 2017, realizó el estreno europeo del Sexto Concierto para piano de Kapustin junto a la Orquesta de Viento Ciudad de Barcelona, actuación que fue retransmitida por Catalunya Ràdio.
💿 Proyectos discográficos
En 2018 participó en la grabación del disco Le Tombeau de Claude Debussy, reconocido como "tokusenban" (selección del editor) por la revista japonesa Record Geijutsu.
Actualmente, desarrolla una intensa actividad artística como solista y músico de cámara, consolidando una trayectoria internacional caracterizada por su sensibilidad interpretativa, su compromiso con la música contemporánea y su proyección en diversos escenarios internacionales.
Alfons Rochera
Violonchelo - Violonchelo Barroco
🇪🇸España
Alfons Rochera es violonchelista formado en España, Estados Unidos, Polonia y Bélgica, cuya trayectoria se caracteriza por una sólida proyección internacional y una destacada versatilidad artística.
Especializado en violonchelo barroco, clásico y eléctrico, desarrolla una actividad interpretativa que abarca distintos estilos y épocas, combinando el repertorio histórico con propuestas contemporáneas y exploración de nuevas sonoridades.
🌍 Trayectoria artística
Ha actuado como solista y músico de cámara en diversos escenarios internacionales en Europa, América y Asia, consolidando una carrera marcada por la amplitud de repertorio y la innovación interpretativa.
Ha colaborado con formaciones de reconocido prestigio, entre las que destacan la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Gulf Port Orchestra (Misisipi, EE. UU.) y la Orquesta Filarmónica de Praga, entre otras.
🎼 Enfoque artístico
Su trabajo se caracteriza por la búsqueda constante de nuevos lenguajes musicales, integrando tradición e innovación a través de proyectos que amplían las posibilidades expresivas del violonchelo en sus distintas vertientes.
💿 Proyecto discográfico
Recientemente ha finalizado la grabación de su primer doble álbum, Sérénade, junto al guitarrista Darío González Ivars. Este proyecto presenta arreglos inéditos para dúo de violonchelo y guitarra de obras de Manuel de Falla, Claude Debussy, Maurice Ravel y Guerola, y refleja su interés por el diálogo entre el repertorio clásico y la creación contemporánea.
Darío González Ivars
Guitarra Clásica y Eléctrica
🇪🇸España
Darío González Ivars desarrolla una trayectoria artística versátil que integra la reinterpretación del patrimonio musical histórico, la creación contemporánea y la colaboración directa con compositores actuales, así como la actividad como músico de sesión y la producción discográfica.
Su actividad concertística lo ha llevado a actuar en salas de referencia como el Auditori de Barcelona, el Palau de la Música de València, el Auditorio ADDA de Alicante, el Teatro Infanta Leonor de Jaén, el Teatro Auditorio de Cuenca "José Luis Perales" y el Palau Centre d'Arts d'Altea, manteniendo una intensa actividad anual que supera las 70 actuaciones entre conciertos y grabaciones.
🎓 Formación
Inició sus estudios de guitarra clásica en la Escuela Municipal de Música y Danza de Calp Mestre Penella, donde posteriormente desarrolló también su labor docente. Continuó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Xàbia, donde obtuvo el Primer Premio en el IV Concurso de Interpretación y el Premio Fin de Grado Profesional.
Entre 2014 y 2019 cursó el Grado Superior y Máster en Interpretación de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música "Óscar Esplá" de Alicante, bajo la dirección de Ignacio Rodes, finalizando con excelentes calificaciones. Ha recibido además asesoramiento de destacados guitarristas como Ricardo Gallén, Carles Trepat y Alí Arango.
🌍 Trayectoria artística y colaboraciones
Desarrolla una actividad internacional que abarca conciertos, giras y proyectos discográficos, combinando el repertorio clásico con propuestas contemporáneas y de creación propia.
Ha trabajado como guitarrista de sesión en producciones y giras relevantes, entre ellas la gira Amb Permís de Nuria Fergó (2023–2024), y ha participado en proyectos destacados como la presentación del álbum L'Assumpció de La Maria en el Auditori de Barcelona.
Actualmente desarrolla parte de su producción artística en Farkosten Studios, junto al productor Mattias Eklund, y forma parte de proyectos de música de cámara como Aria Guitar Duo, con presencia en festivales internacionales.
💿 Proyectos recientes
En los últimos años ha ampliado su formación hacia los instrumentos históricos, iniciando estudios de especialización en cuerda pulsada del Barroco y el Renacimiento.
Colabora habitualmente con el Ensemble Duna, dirigido por Eduard Navarro, y en 2025 presentó el disco Sérénade junto al violonchelista Alfons Rochera, con transcripciones propias de obras de Falla, Ravel y Debussy.
Ese mismo año participó en la grabación del álbum Robina de La Maria, galardonado en los Premios Ovidi Montllor 2025, proyecto que fue interpretado en el Funeral de Estado por las Víctimas de la DANA y retransmitido a nivel nacional. En 2026, esta gira incluye actuaciones en el Palau de les Arts.
🎼 Actividad docente
Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de guitarra, música de cámara y conjunto en el Conservatorio Profesional de Música de Meliana (Valencia), contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos.
Eugenia Boix
Canto Lírico
🇪🇸España
Eugenia Boix, natural de Monzón (Huesca), desarrolla una destacada trayectoria internacional como cantante, con una sólida formación académica y una amplia presencia en el repertorio operístico y sinfónico-coral.
Inició sus estudios en su ciudad natal, obteniendo el Título Profesional de Canto, y continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde recibió el Premio Extraordinario Fin de Carrera bajo la tutela de Mª Ángeles Triana y Javier San Miguel.
Posteriormente amplió su formación con un posgrado en la ESMUC junto a Enedina Lloris, y un Máster de Lied en el Conservatorio Superior de Bruselas, trabajando con figuras de referencia internacional como Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens y Udo Reinemann. Ha perfeccionado su técnica vocal con grandes maestros como Teresa Berganza, Carlos Chausson, Pedro Lavirgen, Carlos Mena, Eduardo López Banzo y David Menéndez.
🏆 Premios y reconocimientos
- Primer Premio Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí (2007)
- Beca de S. M. la Reina Doña Sofía (2009–2010)
- Semifinalista en el Concurso Operalia (Plácido Domingo, Pekín 2012)
🌍 Trayectoria artística
Ha trabajado bajo la dirección de reconocidos directores como Sir Neville Marriner, Kazushi Ono, Victor Pablo Pérez, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Federico Maria Sardelli, Aarón Zapico, Eduardo López Banzo, Carlos Mena y Rubén Gimeno, entre otros.
Su repertorio sinfónico-coral incluye obras como el Réquiem de Mozart y Fauré, la Novena Sinfonía de Beethoven, el Mesías de Händel, la Cuarta Sinfonía de Mahler, Carmina Burana de Orff y el Oratorio de Navidad de J. S. Bach.
Ha ofrecido conciertos y recitales en Europa, Rusia y América, colaborando con instituciones y medios como Radio Nacional de España, Radio Clásica, Catalunya Música, la BBC y Radio Clásica Portuguesa.
🎭 Repertorio operístico
Ha interpretado roles destacados como:
- Pamina (Die Zauberflöte)
- Susanna (Le nozze di Figaro)
- Norina (Don Pasquale)
- Adina (L'elisir d'amore)
- Amina (La sonnambula)
- Corinna (Il viaggio a Reims, Teatro Real)
- Woglinde (Das Rheingold)
Asimismo, ha desarrollado una intensa actividad en el repertorio barroco, interpretando obras de Purcell, Händel, Nebra, Durón y Literes.
💿 Discografía y proyectos
Su discografía incluye grabaciones con formaciones de referencia como La Grande Chapelle, Forma Antiqva, La Ritirata, Los Músicos de Su Alteza y La Tempestad, con especial dedicación al repertorio barroco español y europeo.
Destacan también proyectos centrados en la recuperación del patrimonio musical y la visibilización de compositoras históricas, contribuyendo a la difusión de repertorios menos habituales.
Fernando Lleyda
Clarinete y Saxofón
🇪🇸España
Fernando Lleyda es clarinetista y saxofonista profesional, cuya trayectoria se caracteriza por una gran versatilidad estilística y una sólida presencia en el ámbito musical contemporáneo.
Su trabajo abarca desde el jazz y las músicas de raíz hasta el repertorio sefardí y las propuestas actuales, desarrollando un lenguaje propio que combina tradición, improvisación y exploración sonora.
🎵 Colaboraciones y proyectos
A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosos proyectos y formaciones, entre los que destacan Escoria Oriental, Acetileno, Deva Soul Band, Grooveland Trío, Llave de Paso, Jazz for Kids, Huesca Big Band, Gradus Jazz, Durme, Giant Steps Sax Quartet, Dixi Rue del Percebe, Teatro Che y Moche y Vicky Lafuente Band, además de una intensa actividad como músico invitado tanto en directo como en estudio.
🌍 Actividad concertística
Ha actuado en festivales y escenarios de referencia en España y en el ámbito internacional, como la Expo Universal de Milán 2015, el Auditorio de Zaragoza, el Palacio de Congresos de Huesca, el Festival Internacional de Panticosa, el Festival Internacional de las Artes Escénicas de Graus, el Festival Internacional Camino de Santiago y el Instituto Cervantes de Casablanca, así como en distintos festivales en Francia, Italia, Alemania, Polonia y Marruecos.
Su actividad incluye giras nacionales con el apoyo del Gobierno de Aragón y su participación habitual en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, consolidando su presencia en el circuito profesional.
💿 Discografía
Ha participado en diversas producciones discográficas, entre las que destacan Folklore Jazz de Gradus Jazz, Lejaím de Durme, X años de Huesca Big Band*, Casawasqa XXI de la Banda Sinfónica de Aragón, así como proyectos junto a Grooveland Trío, Deva Soul Band, Belentuela y Ninjazz Mission, entre otros.
🎓 Actividad docente
Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Monzón, donde desarrolla una labor pedagógica basada en el rigor técnico y una visión abierta y creativa de la formación musical.
Carlos Mercado
Percusión
🇪🇸España
Carlos Mercado es percusionista, baterista, compositor y docente musical nacido en Castellón de la Plana. Su formación musical comenzó en el Conservatorio Mestre Tàrrega de Castellón, donde cursó los estudios elementales y profesionales de percusión. Posteriormente realizó el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí, ampliando su formación con el Máster en Formación del Profesorado de Enseñanza Secundaria en la especialidad de música. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una visión musical abierta y versátil, integrando influencias tanto de la música clásica como de la música moderna.
Esta amplitud estética le ha permitido participar como intérprete en una gran variedad de proyectos y formaciones: bandas y orquestas sinfónicas, grupos de diferentes estilos baterísticos, ensembles de música tradicional, batucadas y proyectos escénicos multidisciplinares. Paralelamente a su actividad interpretativa, ha dedicado una parte esencial de su carrera a la enseñanza musical. Ha impartido clases y talleres de percusión en numerosas escuelas de música de la provincia de Castellón y, desde 2015, es profesor de percusión, batería y composición en la Escuela de Música Mestre Vila de Benicàssim.
En 2019 publicó el libro "Tocar la Batería sin Dolor" junto al trompetista Jordi Albert, una obra en la que comparte su experiencia personal sobre la recuperación postural, física y mental del baterista, abordando la relación entre técnica, conciencia corporal y bienestar emocional dentro de la práctica musical. En el ámbito escénico, en 2024 formó parte del Mario Parmisano Latin Jazz Trio, actuando en diferentes festivales de jazz celebrados en Elche, Peñíscola y Castellón.
Desde 2020 trabaja también como baterista de las producciones del reconocido músico Juanjo Carratalá y desde 2023 en Mamba Producciones Musicales, participando en musicales y espectáculos de diversa naturaleza, consolidando así una trayectoria artística marcada por la versatilidad, la sensibilidad musical y el compromiso con la enseñanza y la creación artística.
Antonio Ballestín
Piano Repertorista
🇪🇸España
Antonio Ballestín es pianista, compositor y arreglista nacido en Zaragoza, cuya trayectoria se caracteriza por la integración de la música clásica, el jazz y la creación contemporánea, desarrollando un lenguaje propio de gran versatilidad.
Se formó en Barcelona en Historia del Arte y Musicología, y en piano clásico con Miquel Farré, ampliando posteriormente sus estudios en jazz y composición junto a referentes como Guillermo Klein y Joan Albert Amargós.
🎓 Formación internacional
Continuó su formación en los Países Bajos, donde se graduó en Composición y Arreglos de Jazz y obtuvo un Máster en Composición Clásica Contemporánea con Paul van Brugge, becado por el Gobierno Holandés (Nuffic).
Posteriormente cursó un Máster en Música para Cine en London City University, completando así una formación multidisciplinar que abarca distintos lenguajes musicales.
🌍 Trayectoria artística
Su música ha sido interpretada en festivales y auditorios de Europa y Asia, en países como Holanda, Bulgaria, Reino Unido, Bélgica, España, Ucrania, Japón y Corea.
Sus obras se han presentado en espacios de referencia como De Doelen (Rotterdam), L'Auditori de Barcelona, el Auditorio de Zaragoza o el Instituto Cervantes de Tokio.
Asimismo, su catálogo forma parte de programas académicos en instituciones como el Koninklijk Conservatorium Den Haag, la Zürcher Hochschule der Künste, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
🎼 Actividad compositiva y colaboraciones
Ha recibido encargos e interpretaciones de formaciones como la Rotterdam Symphonic Jazz Orchestra, la Bulgarian National Radio Orchestra & Big Band, la Orquesta de Cámara Catalana y la West Coast Big Band, entre otras.
Como pianista y compositor ha colaborado con artistas como Eugenia Boix, Isaac Galán y el coro Amici Musicae.
En 2004 fundó el ensemble Bitácora, centrado en la fusión entre jazz, música contemporánea y folclore, desarrollando también proyectos interdisciplinares en el ámbito audiovisual y escénico.
🎓 Actividad docente
Desarrolla una intensa labor pedagógica como profesor de composición, historia de la música y pianista acompañante en conservatorios de Aragón, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos.
🏆 Premios y publicaciones
Ha sido reconocido con premios internacionales de composición como el Premio Federico Mompou y el Itali Pas.
Su música está editada por Molenaar Edition, Honeyrock Editions y Editorial Boileau, y ha sido jurado del Premio Internacional Mompou de Composición. Es miembro de la Asociación Catalana de Compositores.
José Andrés Merino
Piano Repertorista
🇪🇸España
José Andrés Merino es pianista formado desde una edad temprana, con una trayectoria que combina la interpretación musical y el conocimiento del sector cultural desde una perspectiva profesional y jurídica.
Inició sus estudios en la Academia Musical de Castro Urdiales, continuándolos en el Conservatorio Profesional de Barakaldo, y completó el Grado Superior en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde finalizó con Matrícula de Honor. Ha ampliado su formación mediante clases magistrales con reconocidos pianistas, entre ellos Humberto Quagliata.
🏆 Premios y reconocimientos
Ha sido galardonado en diversos certámenes nacionales e internacionales, entre los que destacan:
- Premio Casa de Cultura de Torrelavega
- Premio del Concurso Nacional de Piano y Cuerda de la Escuela La Salle de Santander
- Premio del Concurso Internacional Ciudad de San Sebastián
- Premio Nuevas Estrellas Ciudad de Bilbao
🌍 Trayectoria artística
Desarrolla una actividad concertística que incluye actuaciones como solista con la Banda de Música de la Ciudad de Castro Urdiales, así como recitales en espacios como el Teatro de Barakaldo y el Teatro Arriaga.
Ha participado como artista invitado en conciertos en escenarios de referencia como el Palacio de Festivales de Santander, y ha actuado en distintas ciudades internacionales, entre ellas Nueva York, Los Ángeles, Miami y Las Vegas.
🎼 Proyección y actividad profesional
En 2018 fue seleccionado para participar en el Concurso Internacional María Herrero de Granada y en el XIX Concurso Internacional de Grandes Compositores Españoles (Madrid).
Compagina su actividad artística con su labor como asesor legal especializado en el sector musical (music lawyer) en M88K Música y Cultura, donde ofrece asesoramiento en el ámbito jurídico y profesional a proyectos culturales y artistas.
Nuestro equipo de profesores
El programa formativo del World Music Connection Festival abarca una amplia variedad de instrumentos y estilos, integrando la música clásica, moderna y contemporánea en un entorno artístico de alto nivel.
Entre las especialidades destacan la guitarra clásica y eléctrica, el violonchelo moderno y barroco, la batería y la percusión contemporánea, el canto lírico y los instrumentos de viento madera como el saxofón y el clarinete, configurando una propuesta formativa diversa y multidisciplinar.
El profesorado combina una sólida formación académica con una amplia experiencia en escenarios, estudios de grabación y proyectos artísticos, garantizando una enseñanza de calidad, adaptada a distintos perfiles y orientada al desarrollo artístico y profesional de los participantes.