Nuestro equipo docente

Nuestro equipo docente está formado por profesionales en activo que comparten una misma filosofía pedagógica: aprender música desde la experiencia, el disfrute y el acompañamiento cercano. Creemos en una enseñanza personalizada, que respeta el ritmo de cada estudiante y combina la solidez técnica con la creatividad y la expresión artística.

Contamos con profesores de: piano, guitarra, violonchelo, batería, canto, saxofón, clarinete y repertoristas, todos con una amplia trayectoria en escenarios, estudios de grabación y proyectos educativos. Esta diversidad de perfiles enriquece cada clase y permite al alumnado descubrir distintos enfoques, estilos y formas de entender la música.

Trabajamos de manera coordinada para que cada estudiante se sienta acompañado por un verdadero equipo: compartimos objetivos, intercambiamos ideas y diseñamos recorridos formativos coherentes. Así, aprender con nosotros significa tener a tu lado a especialistas de múltiples disciplinas, unidos por la misma pasión: ayudarte a crecer como músico, con confianza, motivación y una base sólida para seguir avanzando.

Especialidades ofrecidas:

• 🎹 Piano
• 🎹 Piano Repertorista
• 🎻 Violonchelo / Violonchelo Barroco
• 🎸 Guitarra Clásica y Eléctrica
• 🥁 Batería
• 🎺 Saxofón y clarinete
• 🎤 Canto

Profesorado de conservatorios y orquestas internacionales de primer nivel.

PROFESORES

 Acompañan a cada estudiante en el desarrollo de una identidad musical propia, combinando rigor técnico, visión artística y experiencia escénica real. Sus clases integran interpretación, gestión de carrera y trabajo interdisciplinar, ofreciendo una guía cercana y exigente para afrontar los retos profesionales del mundo musical actual. Cada profesor cuenta con una sólida trayectoria internacional y una profunda vocación pedagógica.

Dirección Artística
Nati Ballarín – 🇪🇸España

Nati Ballarín, pianista, compositora y gestora musical nacida en Huesca, inició su formación en la Escuela de Música de Sariñena y se perfeccionó en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia con Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet, obteniendo los títulos de Grado Profesional y Grado Superior de Piano. Descendiente de la escuela rusa de H. Neuhaus, ha recibido orientación de grandes intérpretes y solistas.

🎓 Formación Académica

Doctora en Educación, Comunicación y Nuevas Tecnologías, está especializada en Gestión y Organización de Eventos Musicales, Musicoterapia, Music Coaching y Community Management. Su trayectoria combina la interpretación, la composición, la producción y la dirección de proyectos artísticos de alto impacto cultural.

Su repertorio abarca todos los estilos y épocas, con especial dedicación a la música española y al rescate de repertorios olvidados. Ha presentado proyectos innovadores como Sinfonía de Serenidad, que une música y estímulos sensoriales para el bienestar emocional.

🌍 Trayectoria Internacional

Europa

Ha actuado en importantes salas de España, Francia, Alemania, Italia, Holanda y Bélgica, consolidando una sólida presencia en el panorama europeo.

América

En Nueva York ha actuado en escenarios emblemáticos como el DiMenna Center for Classical Music, Steinway Hall y el Oculus, llevando la música española y aragonesa a audiencias internacionales. También ha ofrecido conciertos en México DF

Asia

Su proyección internacional se extiende a diversos países asiáticos como China y Filipinas, donde ha presentado su trabajo artístico y pedagógico.

🎼 Gestión Cultural y Festivales

Como promotora cultural, es creadora y directora artística de festivales y concursos internacionales como el Concurso Internacional de Piano "Villa de Xàbia", el World Music Connecti-on Festival, Monegrarte International Piano Competition & Festival, Winter Music Festival Monegros 88 Keys y el M88K International Piano Competition.

Preside la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys y es fundadora y Presidenta de honor de WPTA Spain. Colabora activamente con asociaciones y entidades para impulsar a jóvenes músicos y promover la música nacional. Ha sido jurado en numerosos concursos internacionales y ofrece master-classes en técnica e interpretación pianística por Europa y Asia.

🎶 Dúo Monegros

En su faceta creativa destaca su labor como compositora y arreglista, con obras interpretadas en escenarios internacionales. Junto al tenor Javier Samper, con quien forma el Dúo Monegros, ha cosechado premios y reconocimientos en importantes certámenes internacionales, llevando la música de Aragón a escenarios como el DiMenna Center for Classical Music en Nueva York.

💿 Discografía

• Con el corazón (Dúo Ballarín-Szlapa) con la violinista polaca Emilia Szlapa
• Sinfonía de Serenidad I (disponible en plataformas)
• Sinfonía de Serenidad II (Vivencias) (disponible en plataformas de música)

La crítica subraya su elegancia, profundidad expresiva y gran capacidad comunicativa sobre el escenario.

Profesores/as de Piano

1) Natsuki Nishimoto - Piano

🇯🇵Japón 

Natsuki Nishimoto, originaria de Furano (Hokkaido), se graduó en la Universidad de Waseda y la Universidad de las Artes de Tokio. En España, realizó un máster en la Escuela Superior de Música de Cataluña y el Conservatorio Superior de Música de Castelló.
Tiene una especial predilección por el repertorio español y sudamericano. Ha ganado numerosos premios: primer premio en el I Concurso Internacional de Piano San Giovanni Teatino, segundo premio en el VI Concurso Internacional de Piano Campillos, segundo premio en el Concurso Internacional de Piano de Malta 2015, tercer premio en el XIII Concurso Internacional de Piano "Compositores Españoles" y tercer premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Roca.

Numerosos compositores contemporáneos le han dedicado obras. En 2012, el compositor ruso Nikolai Kapustin le dedicó dos piezas para dúo de piano: «Tres para dos Op. 145» y «Capriccio Op. 146», estrenadas en 2014 por su propio dúo de piano, piaNA. En 2018, el compositor español Pascual Gimeno le dedicó «Concierto-Estudios de Ritmo, Libros 2», y ella grabó su «Concierto-Estudios de Ritmo, Libros 1 y 2» como estreno mundial y publicó el CD con ALM Records en 2020.

Hasta la fecha, ha colaborado con numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica Estatal Çukurova, la Orquesta de Cámara del Nordrhein-Westfalen Orchesterzentrum, la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica de Osaka, entre otras. En 2017, estrenó en Europa el Sexto Concierto para piano de Kapustin con la Orquesta de Viento Ciudad de Barcelona, ​​que se emitió en la emisora ​​local Catalunya Radio.

En 2018, participó en la creación del disco «Le Tombeau de Claude Debussy», que fue seleccionado como «tokusenban» (selección del editor) de Record Geijutsu. Actualmente, continúa su variada carrera como solista y músico de cámara, recorriendo su propio y singular camino.

2) Pedro López – Piano

Pedro López Salas es un pianista español (Albacete) con una destacada proyección internacional. Ha sido galardonado con más de 40 premios en concursos nacionales e internacionales, entre los que sobresalen el Segundo Premio en el International Paderewski Piano Competition (Polonia), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de España (CIPCE, Madrid), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Malta y el Primer Premio en el Concurso Internacional César Franck de Bruselas. Asimismo, ha sido finalista en concursos de máximo prestigio como el Chopin de Varsovia y The Cliburn (Fort Worth).

🏆Reconocimientos Académicos

Ha recibido reconocimientos académicos de excelencia como Steinway Scholar, Bechstein Scholar y Leverhulme Honorary Arts Scholar del Royal College of Music de Londres, además del Premio Extraordinario de Educación Nacional y distinciones al mérito académico.

Actualmente cursa el Concert Diploma en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Stanislav Ioudenitch. Se formó previamente en el Royal College of Music de Londres, donde obtuvo el Artist Diploma y el Master of Performance con las máximas calificaciones, bajo la tutela de Vanessa Latarche y Norma Fisher.

🌍Actuaciones Internacionales

Ha actuado en importantes salas y festivales internacionales de Europa, Asia, África y Australia, como el Lutosławski Concert Hall de Varsovia, TivoliVredenburg de Utrecht, Wiener Festsaal de Viena, Stoller Hall de Manchester, Gulangyu Concert Hall de Xiamen o el Teatro Mohammed VI de Casablanca.

En España ha ofrecido conciertos en espacios emblemáticos como el Palau de la Música de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

Como solista ha colaborado con orquestas de primer nivel, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Valencia, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y formaciones internacionales en Polonia y Marruecos.

La crítica ha destacado su madurez artística, su fuerza escénica y su capacidad expresiva, definiéndolo como "un auténtico solista, casi un director de orquesta" (Revista Ritmo).

3) Nazareno Ferruggio – Piano

El pianista Nazareno Ferruggio, nacido en Bari (Italia) en 1981, se sitúa entre los intérpretes italianos más refinados de su generación. Comenzó su formación musical a muy temprana edad y completó sus estudios en el Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari, donde se graduó con máximas calificaciones, honor y distinción. Continuó su perfeccionamiento en la Musikhochschule de Mannheim (Alemania) y la Musikhochschule de Berna (Suiza), además de participar en clases magistrales con maestros de prestigio internacional.

Desde sus primeros años destacó por su talento: debutó como solista con la Orchestra Sinfonica di Bari interpretando la Fantasía de Beethoven para coro y orquesta. A lo largo de su carrera ha obtenido dieciocho primeros premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el Ibla Grand Prize (con reconocimiento especial por sus interpretaciones de Debussy) y el Liszt Special Prize en el Grieg International Piano Competition de Oslo.

Ferruggio ha llevado su música por los cinco continentes, ofreciendo recitales y conciertos tanto en importantes salas de concierto como en festivales de música clásica. Ha actuado en espacios emblemáticos como Carnegie Hall en Nueva York, Wiener Saal en Salzburgo, Palau de la Música en Valencia, Teatro Municipal de Lima y el Conservatori Municipal de Música de Barcelona, entre muchos otros escenarios que atestiguan su presencia internacional.

Además de su labor como intérprete, Nazareno Ferruggio desempeña actividad pedagógica como profesor visitante en instituciones de alto nivel en Corea del Sur, Noruega, México y Europa, ampliando su impacto artístico más allá del concierto.

Su forma musical combina técnica depurada y expresividad, conectando con públicos diversos y manteniendo un repertorio que abarca desde los clásicos hasta compositores contemporáneos. Este concierto representa una oportunidad única para disfrutar de uno de los pianistas italianos más versátiles y con mayor proyección internacional de la actualidad.

Alfons Rochera

Violonchelo - Violonchelo Barroco

🇪🇸España

Formado en España, Estados Unidos, Polonia y Bélgica, Alfons ha desarrollado una destacada trayectoria como violonchelista en los ámbitos del violonchelo barroco, clásico y eléctrico. Su versatilidad artística le ha permitido actuar como solista y músico de cámara en diversos escenarios internacionales, así como colaborar con orquestas de reconocido prestigio, entre ellas la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Gulf Port Orchestra (Misisipi, EE. UU.) y la Orquesta Filarmónica de Praga.

Su actividad concertística incluye giras y actuaciones en Europa, América y Asia, consolidando una proyección internacional marcada por la amplitud de repertorio y la búsqueda de nuevas sonoridades.

💿Proyecto Discográfico

Recientemente ha finalizado la grabación de su primer doble álbum, Sérénade, junto al guitarrista Darío González Ivars, un proyecto que presenta arreglos inéditos para dúo de violonchelo y guitarra de obras de Manuel de Falla, Claude Debussy, Maurice Ravel y Guerola, y que refleja su interés por el diálogo entre tradición y creación contemporánea.

Darío González Ivars

Guitarra Clásica y Eléctrica

🇪🇸España

Reúne en su actividad musical diversas disciplinas que abarcan la reinterpretación del patrimonio musical histórico, la creación contemporánea y el encargo de nuevas obras a compositores actuales, así como el trabajo como músico de sesión y la producción discográfica. Su trayectoria concertística lo ha llevado a actuar en prestigiosas salas como el Auditori de Barcelona, el Palau de la Música de València, el Auditorio ADDA de Alicante, el Teatro Infanta Leonor de Jaén, el Teatro Auditorio de Cuenca "José Luis Perales" o el Palau Centre d'Arts d'Altea, con una intensa actividad anual que ronda las setenta actuaciones entre conciertos y grabaciones.

🎓Formación

Inició sus estudios de guitarra clásica en 2005 en la Escuela Municipal de Música y Danza de Calp Mestre Penella, donde posteriormente ejerció como profesor. Continuó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Xàbia, obteniendo el Primer Premio en el IV Concurso de Interpretación del conservatorio y el Premio Fin de Grado Profesional.

Entre 2014 y 2019 cursó el Grado Superior y el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica con Ignacio Rodes en el Conservatorio Superior de Música "Óscar Esplá" de Alicante, finalizando con excelentes calificaciones. Ha recibido asimismo el asesoramiento de destacados guitarristas como Ricardo Gallén, Carles Trepat y Alí Arango.

Durante 2023 y 2024 ha sido guitarrista de sesión en la gira Amb Permís de Nuria Fergó y en 2024 participó en la presentación del álbum L'Assumpció de la cantante La Maria en el Auditori de Barcelona. Actualmente graba la mayor parte de sus producciones en Farkosten Studios junto al productor y músico Mattias Eklund. Con el proyecto Aria Guitar Duo debutó en diversos festivales internacionales de guitarra y música de cámara.

Proyectos Recientes

En 2024 inició estudios de especialización en instrumentos de cuerda pulsada del Barroco y el Renacimiento en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent. Colabora habitualmente con el Ensemble Duna, dirigido por Eduard Navarro.

En 2025 presentó el disco Sérénade, junto al violonchelista Alfons Rochera, con transcripciones propias de obras de Falla, Ravel y Debussy, y participó en la grabación de Robina de La Maria, galardonado en los Premios Ovidi Montllor 2025. Este proyecto fue interpretado en el Funeral de Estado por las Víctimas de la DANA, retransmitido por diversos medios nacionales. En 2026, la gira Robina lo llevará a actuar en el Palau de les Arts.

Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de guitarra, música de cámara y conjunto en el Conservatorio Profesional de Música de Meliana (Valencia).

Eugenia Boix

Canto Lírico

Natural de Monzón (Huesca), obtuvo el Título Profesional de canto en su ciudad natal y el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde estudió con Mª Ángeles Triana y Javier San Miguel. Amplió su formación con un posgrado en la ESMUC junto a Enedina Lloris y realizó un máster de Lied en el Conservatorio Superior de Bruselas con figuras de referencia como Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens y Udo Reinemann, entre otros. Ha perfeccionado su técnica vocal y estilística con destacados maestros como Teresa Berganza, Carlos Chausson, Pedro Lavirgen, Carlos Mena, Eduardo López Banzo y David Menéndez.

🏆 Premios y Reconocimientos

• 2007: Primer Premio de las Becas Montserrat Caballé-Bernabé Martí
• 2009-2010: Beca concedida por S. M. la Reina Doña Sofía
• 2012: Semifinalista del Concurso Operalia (Plácido Domingo) en Pekín

Ha actuado bajo la dirección de reconocidos directores como Sir Neville Marriner, Kazushi Ono, Victor Pablo Pérez, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Federico Maria Sardelli, Aarón Zapico, Eduardo López Banzo, Carlos Mena y Rubén Gimeno, entre muchos otros. Su repertorio sinfónico-coral incluye obras como el Réquiem de Mozart y Fauré, la Novena Sinfonía de Beethoven, el Mesías de Händel, la Cuarta Sinfonía de Mahler, Carmina Burana de Orff y el Oratorio de Navidad de J. S. Bach.

🎭 Repertorio Operístico

Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le nozze di Figaro), Norina (Don Pasquale), Adina (L'elisir d'amore), Amina (La sonnambula), Corinna (Il viaggio a Reims) en el Teatro Real, Woglinde (Das Rheingold), y diversos roles del repertorio barroco de Purcell, Händel, Nebra, Durón y Literes.

Ha ofrecido recitales en Europa, Rusia y América y ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Catalunya Música, la BBC y Radio Clásica Portuguesa. Su amplia discografía incluye proyectos con formaciones de referencia como La Grande Chapelle, Forma Antiqva, La Ritirata, Los Músicos de Su Alteza y La Tempestad, destacando grabaciones dedicadas al repertorio barroco español y europeo, así como proyectos innovadores centrados en la recuperación de patrimonio musical y compositoras históricas.

Fernando Lleyda

Clarinete y Saxofón

Fernando Lleyda es un músico profesional especializado en clarinete y saxofón, reconocido por una trayectoria marcada por la versatilidad estilística y la solidez artística. Su trabajo abarca desde el jazz y las músicas de raíz hasta repertorios sefardíes y propuestas contemporáneas, lo que le ha permitido desarrollar una voz propia y reconocible dentro de la escena musical.

🎵 Colaboraciones y Proyectos

A lo largo de su carrera ha colaborado con numerosas formaciones y proyectos, entre los que destacan Escoria Oriental, Acetileno, Deva Soul Band, Grooveland Trío, Llave de Paso, Jazz for Kids, Huesca Big Band, Gradus Jazz, Durme, Giant Steps Sax Quartet, Dixi Rue del Percebe, Teatro Che y Moche y Vicky Lafuente Band, además de una intensa actividad como músico invitado tanto en directo como en estudio.

Ha actuado en festivales y escenarios de referencia en España y en el ámbito internacional, como la Expo Universal de Milán 2015, el Auditorio de Zaragoza, el Palacio de Congresos de Huesca, el Festival Internacional de Panticosa, el Festival Internacional de las Artes Escénicas de Graus, el Festival Internacional Camino de Santiago, el Instituto Cervantes de Casablanca y festivales en Francia, Italia, Alemania, Polonia y Marruecos. Su actividad concertística incluye también giras por España con el apoyo del Gobierno de Aragón y su participación habitual en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

💿 Discografía

Su discografía recoge colaboraciones en proyectos como Folklore Jazz de Gradus Jazz, Lejaím de Durme, X años de Huesca Big Band, Casawasqa XXI de la Banda Sinfónica de Aragón, así como trabajos junto a Grooveland Trío, Deva Soul Band, Belentuela y Ninjazz Mission, entre otros.

Paralelamente a su actividad artística, desarrolla una intensa labor pedagógica como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Monzón, donde combina la excelencia técnica con una visión amplia y creativa de la formación musical.

Álvaro Diez

Batería

España

El destino suena a batería. Con solo siete años, Álvaro Diez Fernández escuchó a Miguel Ríos y supo que el ritmo sería el latido de su vida. Nacido en Barakaldo en 1975, pasó de golpear cazuelas y romper reglas en el colegio a recibir, a los doce años, su primer tesoro: una batería Maxtone de segunda mano. Ese fue el primer paso de una trayectoria imparable.

🎓 Formación

Formado en Bilbao con referentes como Blas Fernández y Ricardo Cantera, dio el salto a Madrid para aprender junto a maestros como Pepe Sánchez y Antonio Calero. Las noches de la capital vibraron con su groove en escenarios emblemáticos como el Bluesbar Beethoven y El Moe.

Tras recorrer España con sus baquetas, recaló en Valencia, donde retomó su formación de la mano del gran percusionista Yoel Páez, profundizando en la técnica y la expresividad del instrumento. Su sed de aprendizaje lo llevó a culminar el Grado Profesional en el Conservatorio de Jávea y a titularse por Trinity School.

Hoy, desde Pego (Alicante), Álvaro Diez combina su labor docente con una intensa actividad sobre los escenarios, donde despliega un repertorio que abraza el jazz, el pop rock y el dixieland con la solidez de quien ha dedicado una vida al compás.

🥁 El Ritmo en la Sangre

Déjate llevar por el pulso de un músico que no solo toca: siente, vive y transmite con cada golpe. Un profesor con el ritmo en la sangre y el alma en las baquetas.

Antonio Ballestín

Piano Repertorista

España

Pianista, compositor y arreglista, nacido en Zaragoza en 1977. Desarrolla desde muy joven una trayectoria versátil entre la música clásica, el jazz y la creación contemporánea. En Barcelona cursa Historia del Arte y Musicología, y se forma en Piano clásico con Miquel Farré. Amplía estudios de Jazz y Composición con maestros como Guillermo Klein y Joan Albert Amargós.

🎓 Formación Internacional

En Holanda se gradúa en Composición y Arreglos de Jazz y obtiene un Máster en Composición Clásica Contemporánea con Paul van Brugge, becado por el Gobierno Holandés (Nuffic). Posteriormente realiza un Máster en Música para Cine en la London City University.

Su música ha sido interpretada en festivales y auditorios de Holanda, Bulgaria, Reino Unido, Japón, Bélgica, España, Ucrania y Corea, en espacios como De Doelen (Rotterdam), L'Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza o el Instituto Cervantes de Tokio. Sus obras forman parte de programas académicos en centros como el Koninklijk Conservatorium Den Haag, Zürcher Hochschule der Künste, Escuela Superior de Música Reina Sofía y Conservatorio Superior de Música de Aragón.

🎼 Reconocimiento Internacional

Ha recibido encargos e interpretaciones de formaciones como la Rotterdam Symphonic Jazz Orchestra, Bulgarian National Radio Orchestra & Big Band, Orquesta de Cámara Catalana, West Coast Big Band y diversos solistas y ensembles internacionales. Como pianista y compositor ha trabajado con voces como Eugenia Boix, Isaac Galán y el coro Amici Musicae.

En 2004 funda y lidera el ensemble de jazz Bitácora, centrado en la fusión entre jazz, música contemporánea y folclore. Ha participado en numerosos proyectos interdisciplinares audiovisuales y teatrales.

Desarrolla también una intensa labor pedagógica como profesor de composición, historia de la música y pianista acompañante en conservatorios de Aragón.

🏆 Premios y Publicaciones

Ha obtenido premios internacionales de composición como el Federico Mompou y el Itali Pas. Su música está editada por Molenaar Edition, Honeyrock Editions y Editorial Boileau. Ha sido jurado del Premio Internacional Mompou de Composición y es miembro de la Asociación Catalana de Compositores.

José Andrés Merino

Piano Repertorista

España

Formado musicalmente desde una edad temprana, inició sus estudios en la Academia Musical de Castro Urdiales, continu��ndolos en el Conservatorio Profesional de Barakaldo y completando el Grado Superior en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde finalizó sus estudios con Matrícula de Honor. Amplió su formación con clases magistrales bajo la dirección de Humberto Quagliata.

🏆 Premios y Reconocimientos

• Premio Casa de Cultura de Torrelavega
• Premio del Concurso Nacional de Piano y Cuerda de la Escuela La Salle de Santander
• Premio del Concurso Internacional Ciudad de San Sebastián
• Premio Nuevas Estrellas Ciudad de Bilbao

Su actividad concertística incluye actuaciones como solista con la Banda de Música de la Ciudad de Castro Urdiales, conciertos solistas en el Teatro de Barakaldo y una intensa presencia entre 1996 y 2002 como solista en el Teatro Arriaga Arias. Ha participado como artista invitado en numerosos conciertos en escenarios destacados como el Palacio de Festivales de Santander y el Hotel Meliá Varadero en Cuba, así como en diversas ciudades internacionales, entre ellas Nueva York, Los Ángeles, Miami y Las Vegas.

🎼 Proyección Internacional

En 2018 fue seleccionado para participar en el Concurso Internacional María Herrero de Granada y en el XIX Concurso Internacional de Grandes Compositores Españoles, celebrado en Madrid (Las Rozas).

Compagina su actividad artística con su labor como asesor legal y music lawyer en M88K Música y Cultura, donde ofrece asesoramiento especializado en el ámbito jurídico y profesional del sector musical.

Nuestro equipo de profesores

En nuestro curso de música podrás explorar una amplia variedad de instrumentos y estilos: desde la guitarra clásica y eléctrica, el violonchelo moderno y barroco, la batería y la percusión contemporánea, hasta el canto lírico y los vientos madera como el saxofón y el clarinete. Cada profesor combina una sólida formación académica con experiencia real en escenarios, estudios de grabación y proyectos artísticos, para ofrecerte una enseñanza cercana, motivadora y adaptada a tus objetivos.